Artesantander, cita cultural del verano en el norte

La feria, que tendrá una amplia programación de actividades, se celebra en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander, junto a las playas del Sardinero

Artesantander, una de las grandes citas del arte contemporáneo del verano, celebra su 33.º edición desde hoy hasta el 15 de julio en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander, junto a las playas del Sardinero. Con la participación de más de 40 galerías nacionales e internacionales y 120 artistas, la feria está dirigida por la comisaria y productora cultural Mónica Álvarez Careaga y se consolida como cita imprescindible del arte contemporáneo en España.

Publicaciones de obra gráfica

Como es habitual, la feria cuenta con actividades y convocatorias de producción propia. Una de ellas es Ways to Collect, que presenta dos iniciativas que acompañan todo el proceso artístico, desde la producción hasta la comercialización de las obras. La primera, ‘The Print Subscribers Club, es un proyecto de Benveniste Contemporary (Madrid) que celebra 25 años presentando en Artesantander sus publicaciones más recientes de obra gráfica para sus suscriptores, realizadas por Doris Salcedo (Colombia, 1958), que aborda en sus obras temas como la memoria y la violencia, y Varda Caivano (Argentina, 1971), que muestra su última experimentación del aguafuerte sin bocetos.

Experimentar con las esculturas

La segunda iniciativa es 6-Forest Studio (Colección Solo, Madrid y Cantabria), que promueve la experimentación en la creación de esculturas y art toys. La serie ‘Laminati’ de ángeles y diablos de Ana Barriga (España, 1986), los ‘Bubble Boy of the Infinite’ de Ryan Heshka (Canadá, 1970), ‘Green Botijoman’ de Sergio Mora (España, 1975) o el ‘Jet Thunder «Laminate»’ de Motohiro Hayakawa (Japón, 1974) son algunas de las piezas escultóricas que se presentan en Artesantander.

Bodegones marinos

Por su parte, el Institut d’Estudis Baleàrics (IEB) auspicia la exposición ‘Paisajes suspendidos: bodegones marinos de Jorge Diezma’ (Madrid,1973). El proyecto, ganador en una convocatoria cuya comisión de selección estuvo compuesta por Jan-Philipp Fruehsorge, comisario; Mónica Álvarez Careaga; Karen Müller, técnica de artes visuales del IEB; y Llorenç Perelló Rosselló, director del IEB, presenta una selección de obras recientes del artista que utiliza como punto de partida la revisión de algunos lugares comunes de la tradición figurativa, haciendo hincapié en el legado barroco. 

El mar como paisaje cultural

El proyecto, comisariado por Cristina Anglada —asesora de la Fundación Calparsoro— retoma y resignifica un subgénero histórico del barroco: el bodegón marinero, surgido en la Italia del siglo XVII. Protagonizadas por peces y objetos vinculados al entorno marítimo, estas naturalezas muertas no son sólo un homenaje a esta tradición, sino también una reflexión crítica sobre los procesos de transmisión, vulgarización y reapropiación del lenguaje pictórico a lo largo de los siglos. Tal y como enfatiza la curadora, ofrece una visión profundamente ligada al territorio —el mar como paisaje cultural, económico y emocional— a la vez que conecta con problemáticas transversales como la sostenibilidad, la tradición y el papel del arte en tiempos de transformación.

Intercambio de experiencias

Además, crece el programa Artesantander Talks, un espacio en el que coleccionistas, comisarios, artistas y profesionales del sector intercambiarán experiencias. Entre otras charlas, destacan las intervenciones del experto Fernando Sánchez Morote sobre arte, lujo y empresa, de los coleccionistas Sara Navarro y Borja Fernández-Cobaleda y una mesa redonda sobre el Programa Confluencias liderado por la diseñadora y comisaria Carmen Quijano, que contará con la presencia del comisario independiente Juan Francisco Rueda y de Beatriz Herráez, directora de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. La participación de importantes curadores como Omar Pascual Castillo, Dalia de la Rosa, Laura Cobo, Alicia Riva y Cristina Anglada permitirá conocer sus valiosas reflexiones sobre el arte actual.

Editoriales y arte contemporáneo

La feria vuelve a contar con la sección Artesantander Editorial, espacio que tiene como objetivo dar a conocer el trabajo de editoriales y librerías que desarrollan una importante labor en la divulgación del arte contemporáneo. A través de una convocatoria abierta lanzada desde la organización de la feria, los sellos seleccionados para participar en esta edición son Turner (Madrid), Carmen Alonso Libros (Santander), Cendeac (Murcia), Planabooks Editorial (Madrid), Head Take Away (Multiva, Navarra) y Caja Negra Editora (Buenos Aires/Madrid). Estas editoriales presentarán sus últimas novedades.

Impulso a la creación y el coleccionismo

Este año la feria cuenta con un nuevo Premio de Residencia en el Centre d’Art Contemporani Piramidón de Barcelona que premiará a uno de los artistas participantes en la edición. Piramidón, un espacio híbrido entre galería de arte y fábrica de creación que fusiona la producción artística con su difusión, exhibición y comercialización, tiene como objetivo apoyar a los artistas, vinculando en un mismo lugar dos pilares fundamentales de su trabajo: el taller y la galería. El premio consiste en una estancia de dos meses en 2026, durante la cual el artista seleccionado podrá desarrollar su práctica en un entorno profesional y creativo, con alojamiento y zona de trabajo. Este premio se une al segundo Premio de la Residencia Artística Celestino Cuevas que dirige en Reinosa (Cantabria) el artista y profesor José Aja.

Obras para colecciones privadas

Además, este año Artesantander convoca por vez primera el Premio de Adquisición Eurostars Hotel Company, que seleccionará obra para su colección. Otros premios de adquisición de colecciones privadas se incorporan también: Colección El Cagigal, Colección Salvador Ranero, Wadström Tönnheim Collection y repiten en la categoría Colección Navacerrada, Kells Art Collection, Mouro Producciones y Colección Rucandio.

Premio Exposición Museo de Altamira

Todos estos premios se suman a otros como el Premio Exposición Museo Nacional de Altamira, que seleccionará a uno de los artistas participantes para realizar una exposición individual dentro de su programa de arte contemporáneo y el Premio Exposición Puerto de Santander, que escogerá a un artista para exponer su obra en alguno de los espacios patrimoniales recuperados para la actividad ciudadana del Puerto de Santander: la Nave Sotoliva, el Centro de Arte Cabo Mayor o el Palacete del Embarcadero. Éste último acoge en estas fechas la exposición de las artistas Usoa Fullaondo y Zuhar Ururetagoiena, premiadas en la edición anterior. 

Artesantander se propone como una plataforma inclusiva para descubrir el arte contemporáneo a nuevas audiencias. Por eso, es de entrada libre y cuenta con el apoyo del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander

La segunda feria más longeva de España

Artesantander es la segunda feria más longeva de España y una cita ineludible del calendario artístico del verano. Celebrada anualmente desde 1990, esta feria se ha consolidado como un punto de encuentro para artistas y galerías, atrayendo a coleccionistas, críticos y amantes del arte.

Comprometida con la accesibilidad del coleccionismo, trabaja activamente para atraer nuevas audiencias, promoviendo una cultura responsable que dé visibilidad a voces poco representadas. 

A través de una extensa programación educativa, Artesantander considera cuidadosamente el contexto en el que se lleva a cabo, asegurando la presencia de las galerías de arte de Cantabria, así como del público local.